ここ数年の間に、タイは次第に政治的な無秩序状態に陥ろうとしている。わたしは密かに、この国が滅びることを望んでいる。一度、みずからを破壊することによって、わたしたちは異なる存在へと変化し、新たに生まれ変わることができる――これは、ごく自然なことではないだろうか？
『アピチャッポン・ウィーラセタクン ──光と記憶のアーティスト』（夏目深雪, 金子遊編、フィルムアート社）を購入。
ヴォリュームのある本で、読み終えるにはしばらくかかりそうだが、興味深い論考が揃っている。 従来の映画の文脈とは異質な実験的試みをする監督として、「アピチャッポン・ウィーラセタクンはわれわれの時代のジャン＝リュック・ゴダールである」と形容する人もいる（このフレーズはまさにこの本の冒頭に出てくる）。
僕はゴダールの映画は一本も見たことがないので（学生の頃『勝手にしやがれ』を観た記憶があるが中身は全く覚えていない）、この喩えが適切なものかどうかは分からない。
しかし、彼の映画は映画というよりも、実験的な映像を組み合わせている（そういうのを「ビデオ・インスタレーション」というのだとこの本で知った）アート作品を見せられているという印象を受けることは確か。その一方で物語性がまったく無いわけではない。
最新長編映画『光りの墓』などに顕著な、物語内容と絡み合わない風景ショットの過剰な挿入、カメラの物理的制限を無視した突然の異物の映像、ついには観客の五感を逸脱した非人間的な目の存在、といった要素。 こういうものを説明するのに、Non-Cinemaという概念が提唱されているのだと知った。 What is non-cinema ? By William Brown（英文記事デス）
もちろん彼の映画はこういう概念では説明しきれない豊饒さとユーモアと「得体の知れないもの」に充ちている。 アピチャッポンは映画監督であると同時に、現代美術のアーティストとしてギャラリーや美術館で作品を発表する。
先月日本でも上演された舞台「フィーバー・ルーム」の制作者でもある（この舞台も特殊な体験を喚起するユニークなものだったようで、今回観に行けなかったことが悔やまれる）。
タイといえば、映画『バンコク・ナイツ』も今テアトル新宿で公開中だ。テイストはかなり違うだろうが、見てみたい一本である。 一緒に買ったこれはゆっくり読もうっと。
